Eric Piccoli

Réalisateur et scénariste

Eric Piccoli est un réalisateur et scénariste connu et primé pour les séries de fiction Temps mort (deux fois nommée aux International Emmy Awards), Écrivain public (Prix Gémeaux de la meilleure réalisation) et Je voudrais qu’on m’efface (gagnant de quatre Prix Gémeaux, sélection officielle à Canneseries) produite par Babel films dont il est le cofondateur. Eric propose un cinéma social, sensible et naturaliste. Dans ses œuvres, il raconte notre besoin d’empathie pour mieux vivre ensemble, il s’interroge sur la prison que peut devenir un environnement et il offre sa voix pour amplifier celles déjà existantes des laissés-pour-compte.

Eric développe actuellement plusieurs projets, dont la série La Canicule des Pauvres, une adaptation du roman de Jean-Simon DesRochers, la série dramatique L’Équipe produite par Avenue Productions ainsi que la deuxième saison de Je voudrais qu’on m’efface.

Ladj Ly

Réalisateur et scénariste

Né en 1980, Ladj Ly, très vite attiré par la caméra, intègre au milieu des années 90 le célèbre collectif Kourtrajmé, fondé par ses amis d'enfance Romain Gavras et Kim Chapiron. S'il apparaît en tant que comédien au générique du film Sheitan, en 2005, le jeune homme se distingue surtout en tant que documentariste. Adepte du "copwatch", pratique consistant à filmer les interventions policières, Ladj Ly aborde notamment la révolte des banlieues, posant sa caméra dans son quartier natal de Montfermeil (365 jours à Clichy Monfermeil).

Après avoir co-réalisé À voix haute - La Force de la parole, documentaire évoquant un concours d'éloquence à l’Université de Saint-Denis, Ladj Ly impressionne avec sa première fiction, un court métrage intitulé Les Misérables, qui suit le parcours difficile d'un membre de la Brigade Anti-Criminalité de Montfermeil. Une oeuvre choc nommée au César du Meilleur court métrage en 2018 que le cinéaste, qui participe par ailleurs à l'ouverture d'une école de cinéma gratuite dans le 93, décide rapidement d'adapter sur grand écran. Le résultat, c'est Les Misérables (le film), lauréat du Prix du Jury à Cannes et considéré par certains comme le nouveau La Haine.

Martine Francke

Actrice

Diplômée de l’École nationale de théâtre, Martine Francke a su se tailler une place enviable tant au cinéma qu’à la télévision et au théâtre. 

Sur grand écran, on a pu la voir dans plusieurs films dont Antoine et Marie (Jimmy Larouche), La cicatrice (Jimmy Larouche), La dernière fugue (Léa Pool), Roméo et Juliette (Yves Desgagnés), Idole instantanée (Yves Desgagnés) et Le grand départ (Claude Meunier). Martine a également pris part à une dizaine de courts métrages et elle a remporté trois fois le prix de la Meilleure interprétation féminine pour le court métrage Je finirai en prison, d’abord en 2020 au Festival Prends ça court et ensuite en 2021 ainsi qu’au Festival de Bucarest. Au petit écran, elle a cumulé plusieurs rôles. Nous pouvons présentement la voir dans 5eRang, Portrait-Robot et Le monde de Gabrielle Roy. Elle a également été de la distribution d’une vingtaine de séries comme Ruptures, Fatale-Station, Marche à l’ombre, Le berceau des anges, Mémoires vives, 30 vies, Toute la vérité, Providence, Trauma, Cher Olivier, Histoires de filles, Virginie et Détect inc. Elle a participé à des émissions jeunesse telles Cornemuse personnifiant Ouala. Elle a aussi collaboré aux émissions Taxi 0-22, … Ce soir on joue et Improvissimo. 

La scène occupe une place importante dans sa carrière. En 2019- 2020, Martine interprétait sur scène Recette Infaillible, une pièce dont elle est l’auteure et qui a été mise en scène par Félix Beaulieu Duchesneau.

Mustapha Fahmi

Écrivain et professeur de littérature anglaise

Professeur de littérature anglaise à l’Université du Québec à Chicoutimi, dont il a été le Vice-recteur à l’enseignement, à la recherche et à la création de 2012 à 2017, Mustapha Fahmi est écrivain et spécialiste de Shakespeare de renommée internationale. Il a donné des conférences partout dans le monde y compris au célèbre Shakespeare Institute de l’Université de Birmingham. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages dont The Purpose of Playing (2008), La leçon de Rosalinde (2018) et La promesse de Juliette (2021). Mustapha Fahmi a reçu plusieurs prix et distinctions dont le Prix distinction Littéraire (2019), discerné par le Salon du livre du SLSJ. Depuis le 1ier février, il agit comme chroniqueur régulier à l’émission Plus on est de fous, plus on lit de Radio Canada. 

Larissa Corriveau

Actrice

Larissa Corriveau est une artiste aux multiples talents. Actrice, auteure et réalisatrice, elle s’illustre sur la scène théâtrale montréalaise où elle a joué pour Oleg Kisseliov (Emily Dickinson), Alexandre Marine (La Cerisaie), Brigitte Haentjens (Richard III & L’Opéra de Quat’sous), Catherine Vidal (Je disparais), Olivier Kemeid (Les manchots), Florent Siaud (Toccate et Fugue), Marie Brassard (La fureur de ce que je pense / Beat Attitude),  Alice Ronfard (Candide ou l’Optimisme), Marie-Ève Milot (Chienne(s)), Edith Patenaude (Les Sorcières de Salem) et plusieurs autres. 

En 2019, elle fait une entrée remarquée au cinéma dans le film Répertoire des villes disparues de Denis Côté (compétition officielle, 69ème Berlinale); son interprétation de la fragile et mystique Adèle est unanimement saluée par la critique, qui la nomme « révélation du film ». Elle est d’ailleurs en nomination pour ce rôle au Gala Québec Cinéma en 2019. En 2021, elle impressionne, une fois de plus, les cinéphiles avec son rôle de Solveig dans Hygiène Sociale du même cinéaste. Cette année, on pourra la voir dans le nouveau long-métrage Un été comme ça de Denis Côté qui vient tout juste d’être projeté en première mondiale à la Berlinale à la mi-février. De plus, Larissa a fait plusieurs apparitions à la télévision dans, entre autres, Plan B, Léo, Marche à l’ombre, Unité 9, Toute la vie et le 422. 

Finaliste du prix Arthur Rimbaud de la Maison de Poésie de Paris (2007 et 2008) et du Prix de poésie Radio-Canada (2011), ses poèmes ont été lus dans de nombreux événements et publiés dans des périodiques littéraires à Montréal et à Paris.

Larissa est également fondatrice de la maison de production La Demeure où elle scénarise, réalise et produit des courts-métrages et des vidéoclips présentés dans plusieurs festivals à travers le monde.

Marco de Blois

Programmateur et conservateur, cinéma d’animation à la Cinémathèque québécoise, Directeur artistique des Sommets du cinéma d’animation

Marco de Blois a étudié le cinéma à l'Université de Montréal. Depuis 1999, il est programmateur-conservateur du cinéma d'animation à la Cinémathèque québécoise. Son travail consiste à enrichir les collections de films et d'artefacts et à mettre celles-ci en valeur à l'occasion de rétrospectives, d'expositions et de conférences au Canada et à l'étranger. Depuis 2002, il coordonne et signe la direction artistique des Sommets du cinéma d'animation, le plus important festival consacré à l'animation au Québec. En plus d'avoir été membre du comité de rédaction de la revue 24 images pendant vingt ans, il publie de nombreux articles sur le cinéma d'animation. Il a enseigné l'histoire et l'esthétique de l'animation à l'Université Laval à Québec (2006 et 2007) et à l'Université Concordia à Montréal (2008 et 2013). En 2022, il reçoit le prix d’honneur du PIAFF (Paris International Animation Film Festival) soulignant sa contribution à la mise en valeur du cinéma d’animation à titre de passeur culturel.

Justine Smith

Programmatrice et éditrice 

Justine Smith est l’éditeur d’écran à Cult MTL et contribue régulièrement à Hyperallergic, Roger Ebert et Little White Lies. Justine programme la section Underground au Festival international du film Fantasia. Elle est aussi sur le comité de programmation du Cinéma Moderne.

Olivier Thibodeau

Critique de cinéma et essayiste

Diplômé d’études cinématographiques à l’université Concordia en 2006, Olivier Thibodeau est membre du comité de rédaction de la revue Panorama-cinéma depuis 2014, où il occupe désormais le poste de chef de pupitre pour la section Festivals. Spécialiste de la couverture festivalière, Olivier a rédigé plusieurs centaines de critiques dans le cadre d’événements québécois et européens, notamment la Berlinale, le IFFR, Fantasia, les RIDM, le FNC, le FIFA, Vues d’Afrique, mais aussi le FIFDA à Paris et Anima à Bruxelles. Il est aussi l’auteur de quelques essais sur le cinéma de genre publiés dans des ouvrages collectifs québécois et roumains.

Christina Stojanova

Critique et professeure

Christina Stojanova est professeure d'études médiatiques au Département de cinéma de l'Université de Regina. Elle contribue régulièrement à la presse spécialisée et académique, ainsi qu'aux médias en ligne, et ses écrits sont traduits en français, espagnol, polonais et russe. Coéditrice des anthologies critiques Wittgenstein at the Movies (2011), The Legacies of Jean-Luc Godard (2014), et The Legacy of German Expressionism (2019), elle est la rédactrice en chef de la célèbre collection The New Romanian Cinema (2019). Son livre sur l'animatrice canadienne Caroline Leaf sera publié en 2023 par Bloomsbury Press (États-Unis). Membre de l'Association des critiques de cinéma du Québec, Christina siège régulièrement sur des jurys de festivals de films nationaux et internationaux.

Flavio Lira

Critique de cinéma

Né à Montevideo, en Uruguay, Flavio Lira travaille comme critique de cinéma depuis 2002, d'abord sur le site d’Arte7, puis il collabore avec des médias tels que Freeway, Revista Zur, Lento, et il écrit actuellement pour Revista Film. Parmi ses autres réalisations, il a été co animateur du podcast Basuritas, conservateur du cycle Trasnoches (Midnight Movies) de la Cinemateca Uruguaya de 2013 à 2018 et co programmateur du festival du film LGBTQ, Llámale H. Il a également été membre du jury FIPRESCI à l'étranger (Rotterdam, Los Cabos) et en Uruguay (Punta del Este). 

Jason Gorber

Critique de cinéma 

Jason Gorber est journaliste de cinéma et membre de la Toronto Film Critics Association. Il est rédacteur en chef/critique en chef de ThatShelf.com et contribue régulièrement à POV Magazine, CBC Radio et RogerEbert.com. Ses écrits ont été publiés dans Esquire, The Toronto Star, The Globe and Mail, The National Post, Screen Anarchy (alias TwitchFilm), SlashFilm, HighDefDigest, Birth.Movies.Death, IndieWire et plus encore. Il est apparu sur CTV NewsChannel, CP24 et de nombreux autres diffuseurs. Il a été membre du jury du Reykjavik International Film Festival, du Calgary Underground Film Festival, du RiverRun Film Festival, du TIFF Canada’s Top 10, du Reel Asian et du Fantasia's New Flesh Award. Jason est un critique approuvé par Tomatometer depuis sa création.

Sebastiaan Khouw

Journaliste et critique de cinéma

Journaliste et critique de cinéma, Sebastiaan Khouw écrit avec la passion et la conviction que les images cinématographiques ont le pouvoir de rendre la vie meilleure en nous faisant voyager dans l'existence. Il écrit à partir de l'idéologie selon laquelle ces mêmes images méritent davantage d'amour et d'attention. Il cherche à informer, amuser et défier ses lecteurs et lectrices afin de leur transmettre la joie de sa vision.

Khouw a écrit pour plusieurs sites Web néerlandais et internationaux. Il y a quatre ans, il a lancé son propre site Web nommé SebKijk. En 2020, il a rejoint le Kring van Nederlandse Filmjournalisten – un espace pour les critiques de cinéma et les journalistes des Pays-Bas. En 2021, il rejoint la FIPRESCI.

Khouw a couvert plusieurs festivals de cinéma aux Pays-Bas, notamment l'IFFR, le Festival international du film de Leiden, le festival du film Imagine et le festival du film Movies that Matter. En octobre 2021, il a été invité à couvrir le SCHLiNGEL International Film Festival à Chemnitz, en Allemagne, tout en y participant en tant que membre du jury.

Ariane Roy-Poirier

Directrice de programmation à Plein(s) Écran(s)

Diplômée en études cinématographiques à l’Université de Montréal, Ariane Roy-Poirier a été coordonnatrice Jeune public ainsi qu’assistante à la programmation pendant 4 ans au Festival du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM). Elle a ensuite été responsable du Lab et programmatrice de courts métrages aux Rendez-vous chez Québec Cinéma. Elle cumule plus de 8 ans d’expérience en festival, plus précisément en développement de public, et sa passion est de transmettre son amour du cinéma. Son nouveau poste de directrice de programmation à Plein(s) Écran(s) lui permet de mettre l’audace et le caractère novateur de l’organisme au service de la rencontre entre les publics et le court québécois.  

Serge Bordeleau

Documentariste 

Biologiste de formation, Serge Bordeleau revient en Abitibi-Témiscamingue après un détour en cinéma, à l’UQAM. Son premier film remporte le prix du Meilleur espoir Québec/Canada aux RIDM 2009, celui du meilleur film étudiant (RVCQ 2010), et plusieurs mentions au pays et à l’étranger. Fondateur du Festival de cinéma des gens d’ici, il initie le projet Vues d’ici, aidant les cinéastes de la région à produire une trentaine de courts-métrages. Cinéaste accompagnateur pour Wapikoni mobile, il crée aussi la boîte de production Nadagam films, s’intéressant de plus en plus aux formes numériques et interactives du documentaire. En 2020 il remporte d’ailleurs un prix Numix, pour la série documentaire Abitibi360, présentée sur le web et en réalité virtuelle. Il participe à l’émergence de la TACIC, en vue de contribuer à la diversité territoriale en cinéma. 

Evá Williams

Programmatrice de courts métrages à Sundance

 Evá Williams fait partie de l'équipe de programmation de courts métrages du Festival du film de Sundance. Elle a été une membre active des comités de présélection pour les festivals de Hamptons, Montclair, TIDE, HollyShorts et Brooklyn. Elle est également sur les comités d'évaluation pour le laboratoire des scénaristes de HamptonsFilm ainsi que Gotham Week. Elle est présentement la responsable des dons annuels à l'Institut Sundance après avoir travaillé pour Film at Lincoln Center, le MoMA et MoviePass. Elle a graduée avec honneurs de Harvard en Études d'environnements visuels (profil cinéma). Originaire de New York avec un amour éternel pour sa ville, dans ses temps libres elle aime cuisiner, écouter de la musique et rire en bonne compagnie.

Karine Gonthier-Hyndman

Actrice

Karine Gonthier-Hyndman se démarque au théâtre dans plusieurs rôles depuis une dizaine d’années. La pléiade de projets auxquels elle prend part soulignent autant sa versatilité que sa passion pour la création, qu’on pense à Queue cerise (Olivier Morin) et Tocate et Fugue (Florent Siaud) du Théâtre d’Aujourd’hui, Le songe d’une nuit d’été (Frédéric Bélanger) du Théâtre Denise-Pelletier ou Le Roman de Monsieur Molière (Lorraine Pintal) sur les planches du TNM et présenté en web-diffusion. Plus récemment, on a pu l’apprécier dans Limbo (Amélie Dallaire) aux Écuries et à l’Usine C pour la pièce Atteintes à sa vie (Philippe Cyr). Au petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions comme Toi & Moi II, Les beaux malaises, et Nouvelle Adresse qui la révèle au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux de 2016 à 2018 pour son fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (« Meilleur rôle de soutien féminin : comédie »), de 2016 à 2020 pour Like-moi (« Meilleure interprétation : humour ») et dans cette même catégorie en 2021 pour Entre deux draps. Elle remporte, avec ses équipes, le Prix Gémeaux en 2018 et 2020 (Like-moi) et 2021 (Entre deux draps). En 2019, elle endosse le rôle de l’inoubliable Alexandra dans la série Les invisibles, dirigée par Alexis Durant-Brault, sur les ondes de TVA. Depuis 2020, elle incarne Micheline, la conjointe de Patrice Robitaille, alias Serge, dans la grandiose série C'est comme ça que je t'aime des créateurs de Série Noire, à Radio-Canada. En 2021, c'est dans Patrick Sénécal présente sur le Club Illico qu'on peut la voir à l'œuvre. Au cinéma, elle est de la distribution du film de Nicolas Monette, Trip à trois. On pourra bientôt la voir dans Falkon Lake, de Charlotte Le Bon. Elle a remporté le prix Meilleure interprétation féminine au Gala Prend ça Court! en 2021 pour son rôle dans Frimas, de Marianne Farley. Ce rôle lui a aussi permis de prendre part, en 2022, à la prestigieuse course aux Oscars.

Annie St-Pierre

Scénariste et réalisatrice

Annie St-Pierre a réalisé plusieurs moyens et longs métrages documentaires avant de goûter à la fiction avec 让 - 马克 · 瓦雷, un court métrage de quatre minutes entièrement en mandarin, mais gagnant du Prix du Meilleur scénario en langue française à REGARD en 2016. Son court métrage suivant, Les Grandes Claques, a été présenté en première à Sundance, sélectionné dans plus de 80 festivals et lauréat de plus d’une trentaine de prix en plus d’être sélectionné dans la prestigieuse courte liste des Oscars et d’être diffusé par le magazine The New Yorker. Annie est maintenant en production de Le Plein potentiel, un long métrage documentaire qui plonge dans l'univers des coachs de vie. Apôtre du cinéma indépendant, elle collabore aussi comme productrice, conseillère à la scénarisation et directrice de casting avec le milieu cinématographique montréalais qui l'inspire.